Resulta que los famosos de Hollywood prestan sus rostros para vender productos y, por si hiciera falta, sumar algunos billetes extras.
¿Es que no ganan suficiente dinero? Aparentemente, no. Los famosos rostros que conocemos y amamos gracias a la gran pantalla han estado generando billetes extras gracias a millonarios acuerdos publicitarios.
Probablemente no los hayas visto y eso es porque suelen firmar contratos fuera de Hollywood. Uno de los mercados preferidos de las celebridades es Japón, lejos de los Estados Unidos, y con contratos más que seductores. Aquí podemos ver a Brad Pitt vendiendo café, por ejemplo.
Descubre qué famosos se han inclinado por el "dinero fácil" de las publicidades...
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Guerra en el mundo de la moda
La maratón de las colecciones primavera-verano 2012 está recién terminada y la tendencia de las fashion week del año próximo ya se perfila claramente: es la guerra. ¿La razón? Los organizadores de las Semanas de la Moda de Nueva York, Londres y Milán están en total desacuerdo sobre el calendario de septiembre de 2012. La disidencia, por el momento, lleva a un callejón sin salida con la superposición de fechas entre las pasarelas de Milán y Londres.
La causa, el comienzo de Nueva York. Por un lado, la CFDA (Consejo de Diseñadores de Moda de América) desea alejar el comienzo de la Semana de la Moda del Labor Day, que se celebra cada primer lunes de septiembre y es una de las pocas fiestas públicas en Estados Unidos. Del otro, la Cámara Della Moda que quiere evitar que la pasarela de Milán se celebre a finales de septiembre, fecha a la que le empujaría un cambio de calendario. Demasiado tarde, según los organizadores, tanto desde el punto de vista de los compradores (cuestión de presupuesto) como de las marcas (tiempo de entrega).
Teniendo en cuenta la contingencia de Nueva York, la Camera della Moda prefirió adelantarse y la semana pasada presentó su calendario: del miércoles 19 al martes 25 de septiembre. Pero, de aplicarse esas fechas, Nueva York debería comenzar el 6 de septiembre, tres días después del Labor Day, demasiado pronto según el CFDA, que recuerda el acuerdo "tácito" entre los organizadores de las cuatro semanas de la moda más importantes (CFDA, British Fashion Council, Camera della Moda y Chambre Syndicale de la Couture) que determina el comienzo de las pasarelas de septiembre el segundo jueves de ese mes, lo que en 2012 correspondería al día 13. Según este esquema, la Milan Fashion Week se celebraría del 26 de septiembre al 2 de octubre, mientras que la de Londres sería del 21 al 25 de septiembre..., la fecha seleccionada en principio por Milán.
Lejos de resolverse, los intercambios entre ambos lados del Atlántico parecen endurecerse cada vez más. En una carta, Diane Von Furstenberg y Harold Tillman, presidentes respectivamente de la CFDA y el BFC (British Fashion Council), reafirmaron su posición y sus fechas, y calificaron la actitud de los italianos como "una amenaza al equilibrio" establecido. Por su parte, en un comunicado oficial del 7 de octubre, Mario Boselli, presidente de la Cámara Della Moda reitera su programación (con lo cual, la New York Fashion Week comenzará el 13 de septiembre, seguida por Milán el 19, Londres el 21 y París el 25, Milán superponiéndose con Londres y Nueva York) y califica a sus colegas anglosajones de "arrogantes y agresivos", aparentemente decidido a no dejarse amedrentar. "Nueva York y Londres conocían nuestras fechas desde marzo", señala Boselli. Por su parte, una fuente cercana al bloque anglo americano insiste: "Pensamos que Milán se echaría atrás. Pero si quieren que haya lucha, entonces estamos listos."
Ahora sólo un humillante cambio de actitud de los americanos y británicos podría evitar que editoras, modelos y compradores se vean obligados a elegir una ciudad sobre otra o a dividir a sus equipos para asistir a los desfiles de Ralph Lauren y Burberry, como también a los de Prada, Gucci y Dolce & Gabbana...
Entre la elegancia y la popularidad
La modelo y conductora viene a Mendoza el jueves para participar en el Intercontinental de Moda.
Rubia debilidad, modelo de nivel internacional y actual conductora de La cocina del show, la multifacética Sofía Zámolo será una de las figuras centrales del Intercontinental de Moda 2011, el desfile que se realizará este jueves en nuestra provincia, organizado por Gabriel Canci Difusión. Antes de su visita, la top model, que abrió las puertas del éxito a los 16 años, dialogó con Escenario & Tendencias de sus dos pasiones: la moda y la conducción.
–¿Cómo es volver a Mendoza para un evento crucial en materia de moda como es el Intercontinental? El año pasado no pudiste estar...
–La verdad es que es un placer para mí visitar Mendoza, un lugar tan lindo y especial porque siempre me tratan increíble. Se respira aire fresco. Y por supuesto, el Intercontinental de Moda es el desfile más importante del año junto con otros eventos que se realizan en el país. Siempre es un honor que me convoquen, además, personalmente me une un gran cariño y amistad con Gaby Canci y toda su familia. Y el desfile es algo realmente espectacular. El año pasado me sentí muy mal por no haber podido viajar, pero justo debía someterme al voto telefónico en el “Bailando 2010” y no podía no estar presente en esa situación. Este año por suerte voy, y con una gran felicidad.
–¿Qué pensás de que Paula Chaves sea la cara del desfile este año?
–Pienso que está buenísimo que los chicos, Fer (por Fernando Cruz Canci) y Gaby, nos den la oportunidad a nosotras de ser la cara del desfile. Cada año cambian y eso está bueno. Les dan oportunidad a muchas.
–¿Cuáles son, según tu perspectiva, las prendas más cool para esta primavera-verano 2012?
–Esta temporada se viene mucho el color nude (desnudo o color piel), es el gran protagonista, también el color coral. El verde agua sigue haciendo furor. Pero más que nada lo que viene como novedad son los colores fluorescentes. En cuanto a la vestimenta vienen muchos shorts y blazers livianos para cuando hay un poco de brisa. Respecto de los accesorios, claves a la hora de armar un conjunto, se usan muchísimo las pulseras y aros.
–¿Cómo influye la moda en tu vida?
–¡Muchísimo! Estoy pendiente de la moda todos los días. Vivo de eso, así que es imprescindible estar al tanto de lo que viene. Por suerte tengo asesora de imagen y vestuario, Barbie Fonrouge, que me arma los looks para cada evento y cada programa. Si no me volvería loca. Ella me da consejos y me enseña mucho de moda.
–Además estás creciendo como conductora al frente de La cocina del show, ¿cómo te sentís en ese rol?
–Me encanta conducir, toda la vida quise hacerlo. Siempre soñé con ser conductora y si bien estoy aprendiendo día a día junto con los mejores, tanto la productora Ideas del Sur como estar junto a Mariano Iúdica, que es alguien que me aconseja mucho y me gusta tenerlo como compañero, igualmente me siento súper cómoda. Es un rol que me permite ser tal cual soy. De a poco me voy soltando y mostrándome, sin sentir vergüenza de hacer un papelón.
–¿Cómo vivís el hecho de estar en un programa satélite de ShowMatch, que siempre busca la polémica y el enfrentamiento?
–Por suerte siempre me mantengo al margen del escándalo. No me siento cómoda con la pelea. No es lo mío.
–Personalmente debiste hacer frente, la semana pasada, a los embates de María Eugenia Ritó, ¿cómo hacés para sobrellevar este tipo de ataques?
–No me engancho. Me parece en algún punto hasta graciosa Eugenia. Sinceramente no me siento identificada con nada de lo que dice. Pero está bien, no a todo el mundo va a gustarle cómo trabajás. Siempre va a haber personas que te quieran o que no les guste lo que hacés. Igual, Eugenia es así, polémica, polvorita, y así y todo le tengo cariño. No creo que esto sea algo que tiene en contra mío, sino pasajero.
Rubia debilidad, modelo de nivel internacional y actual conductora de La cocina del show, la multifacética Sofía Zámolo será una de las figuras centrales del Intercontinental de Moda 2011, el desfile que se realizará este jueves en nuestra provincia, organizado por Gabriel Canci Difusión. Antes de su visita, la top model, que abrió las puertas del éxito a los 16 años, dialogó con Escenario & Tendencias de sus dos pasiones: la moda y la conducción.
–¿Cómo es volver a Mendoza para un evento crucial en materia de moda como es el Intercontinental? El año pasado no pudiste estar...
–La verdad es que es un placer para mí visitar Mendoza, un lugar tan lindo y especial porque siempre me tratan increíble. Se respira aire fresco. Y por supuesto, el Intercontinental de Moda es el desfile más importante del año junto con otros eventos que se realizan en el país. Siempre es un honor que me convoquen, además, personalmente me une un gran cariño y amistad con Gaby Canci y toda su familia. Y el desfile es algo realmente espectacular. El año pasado me sentí muy mal por no haber podido viajar, pero justo debía someterme al voto telefónico en el “Bailando 2010” y no podía no estar presente en esa situación. Este año por suerte voy, y con una gran felicidad.
–¿Qué pensás de que Paula Chaves sea la cara del desfile este año?
–Pienso que está buenísimo que los chicos, Fer (por Fernando Cruz Canci) y Gaby, nos den la oportunidad a nosotras de ser la cara del desfile. Cada año cambian y eso está bueno. Les dan oportunidad a muchas.
–¿Cuáles son, según tu perspectiva, las prendas más cool para esta primavera-verano 2012?
–Esta temporada se viene mucho el color nude (desnudo o color piel), es el gran protagonista, también el color coral. El verde agua sigue haciendo furor. Pero más que nada lo que viene como novedad son los colores fluorescentes. En cuanto a la vestimenta vienen muchos shorts y blazers livianos para cuando hay un poco de brisa. Respecto de los accesorios, claves a la hora de armar un conjunto, se usan muchísimo las pulseras y aros.
–¿Cómo influye la moda en tu vida?
–¡Muchísimo! Estoy pendiente de la moda todos los días. Vivo de eso, así que es imprescindible estar al tanto de lo que viene. Por suerte tengo asesora de imagen y vestuario, Barbie Fonrouge, que me arma los looks para cada evento y cada programa. Si no me volvería loca. Ella me da consejos y me enseña mucho de moda.
–Además estás creciendo como conductora al frente de La cocina del show, ¿cómo te sentís en ese rol?
–Me encanta conducir, toda la vida quise hacerlo. Siempre soñé con ser conductora y si bien estoy aprendiendo día a día junto con los mejores, tanto la productora Ideas del Sur como estar junto a Mariano Iúdica, que es alguien que me aconseja mucho y me gusta tenerlo como compañero, igualmente me siento súper cómoda. Es un rol que me permite ser tal cual soy. De a poco me voy soltando y mostrándome, sin sentir vergüenza de hacer un papelón.
–¿Cómo vivís el hecho de estar en un programa satélite de ShowMatch, que siempre busca la polémica y el enfrentamiento?
–Por suerte siempre me mantengo al margen del escándalo. No me siento cómoda con la pelea. No es lo mío.
–Personalmente debiste hacer frente, la semana pasada, a los embates de María Eugenia Ritó, ¿cómo hacés para sobrellevar este tipo de ataques?
–No me engancho. Me parece en algún punto hasta graciosa Eugenia. Sinceramente no me siento identificada con nada de lo que dice. Pero está bien, no a todo el mundo va a gustarle cómo trabajás. Siempre va a haber personas que te quieran o que no les guste lo que hacés. Igual, Eugenia es así, polémica, polvorita, y así y todo le tengo cariño. No creo que esto sea algo que tiene en contra mío, sino pasajero.
10 famosas y sus escotes poco afortunados
¿Qué hacer para no verse como estas famosas y lucir un buen escote y atractivo? En los sitios pretenciosas.com, lostipsdebelleza.com y mujervital.com, te dan varios tips y en De10.mx te presentamos 10 de estos consejos.
1. Es muy importante que hidrates la piel de esta zona del cuerpo, así retardarás la aparición de manchas y arrugas. Además de la crema, es recomendable que untes una loción hidratante y reafirmante.
2. Aunque tengas un busto proporcionado, si luce descolorido, poco llamará la atención. Una crema autobronceadora o maquillaje te dará ese plus para verte más atractiva.
3. Es básico hacer ejercicio para que mantengas todo en su respectivo lugar y así, poder lucir cualquier modelo o escote a la perfección.
4. Hay algunos escotes que permiten usar brasier. Escoge el que mejor vaya con tu atuendo y este elemento hará que tu busto se acomode a la perfección, luciendo mucho más atractivo.
5. Escoge el escote que mejor te vaya. Si eres de poco busto, uno en forma de V te beneficiará; para quien tiene los seños grandes, un vestido strapless es lo recomendable.
6. Sin pena, camina lo más derecha posible, tu espalda alineada con tus hombro y el cuello alargado. Además de verte elegante, lucirás mejor el escote.
7. Incluye proteínas en tu dieta, pues te ayudará a nutrir los músculos pectorales que precisamente sujetan a los pechos.
8. Evita bañarte con agua caliente. Es mejor que en esta zona del cuerpo lo hagas con el chorro de agua fría, mientras das un leve masaje circular.
9. Si eres de poco busto, un vestido strapples con un corte en medio, le dará volumen a esta parte del cuerpo, lo que te hará lucir radiante.
10. Utiliza a diario un buen sostén y de tu talla. Si así lo haces, es probable que mantengas los senos siempre en su lugar, sin deformarse, para que el día que quieras utilizar un vestido sin ropa interior, no tengas problema alguno.
Las estrellas no siempre saben sacarle el mejor partido a su físico, pues la elección de cierta vestimenta hace que sus atributos no luzcan como debieran
Una de las armas más poderosas que una mujer puede utilizar al momento de seducir, es un buen escote. Si se sabe elegir el adecuado, podrá sacarle mucho partido a sus atributos físicos y acaparar la mirada de todo aquel con el que se tope.
A la hora de querer lucir un escote y para tener éxito, deberás tomar en cuenta varios detalles, de lo contrario, en lugar de generar admiración, los demás te mirarán con cara extraña, e incluso hay quien pudiera tacharte de vulgar.
Nosotras.com y otros sitios de internet, recogen imágenes de las famosas que a pesar de tener cuerpazos, la han regado al momento de ponerse un vestido, pues no hicieron la mejor selección y su busto se convirtió en su peor aliado. En De10.mx te mostramos a 10 famosas que han cometido este error.
Kim Catrall es una mujer madura que logran conservarse muy bella a pesar de los años. Aunque esta vez erró con el escote que escogió, pues demostró que la gravedad ha hecho efecto en su físico.
Ya sabemos que Kate Hudson encanta a los caballeros por su carisma, más que por su físico, pues a comparación de otras chicas de Hollywood, su anatomía es discreta, por lo mismo, debió escoger otro tipo de vestuario que le fuera un poco más favorecedor y que no destape sus carencias.
Elizabeth Hurley es otra actriz madura que aún se mantiene en forma, y es de las predilectas entre los señores. En esta ocasión, le falló un poco la elección del vestido, pues el escote es muy pronunciado y éste deja ver que los años tampoco han pasado como si nada.
La protagonista de "High School Musical", Vanesa Hudgens, es una mujer joven, que resulta sumamente atractiva entre los adolescentes. Ella quizá no tenga ningún problema, aún relacionado con la edad; sin embargo, sería bueno que alguien le asesorara a la hora de vestir, pues ese escote no le da forma en nada.
María Celeste Arrarás es un presentadora de televisión muy famosa entre el público latino de Estados Unidos. La puertorriqueña ha entrado un par de ocasiones al quirófano para aumentarse unas cuantas tallas de busto y aunque luce bien, en esta ocasión, el corte del vestido no le favorece.
A pesar de ser un vestido glamoroso, la realidad es que a Penélope Cruz no le sienta nada bien, pues el escote, en lugar de darle una buena forma a sus pechos, pareciera que se los aplasta. Con ver la imagen pensaríamos que la española en realidad, está sufriendo con su atuendo.
Salma Hayek se presentó con este vestido en un programa de una televisora alemana. Con semejante escote, la veracruzana a de haber puesto nervioso a más de uno ahí presente, pues su busto pareciera desbordarse.
Victoria Beckham, con este vestido negro, parecía que Victoria quería presumirle a todo el mundo lo bien que le quedaron sus implantes; quizá un poco exagerado el corte del escote, que seguramente, en más de una ocasión la pudo haber puesto en aprietos.
Christina Henricks tiene unos pechos un tanto grandes, en comparación con otras artistas. Ella asegura que son naturales, pero hay quienes dicen que son obra de la cirugía. Sin embargo, la estrella de "Mad Men" siempre que se pone vestidos, escoge unos cuyo escote no es el adecuado precisamente para su anatomía.
Mariah Carey es una mujer de curvas pronunciadas. Seguramente en su amplio vestidor tenía un modelito con el cual podía haberse sacado mejor provecho.
1. Es muy importante que hidrates la piel de esta zona del cuerpo, así retardarás la aparición de manchas y arrugas. Además de la crema, es recomendable que untes una loción hidratante y reafirmante.
2. Aunque tengas un busto proporcionado, si luce descolorido, poco llamará la atención. Una crema autobronceadora o maquillaje te dará ese plus para verte más atractiva.
3. Es básico hacer ejercicio para que mantengas todo en su respectivo lugar y así, poder lucir cualquier modelo o escote a la perfección.
4. Hay algunos escotes que permiten usar brasier. Escoge el que mejor vaya con tu atuendo y este elemento hará que tu busto se acomode a la perfección, luciendo mucho más atractivo.
5. Escoge el escote que mejor te vaya. Si eres de poco busto, uno en forma de V te beneficiará; para quien tiene los seños grandes, un vestido strapless es lo recomendable.
6. Sin pena, camina lo más derecha posible, tu espalda alineada con tus hombro y el cuello alargado. Además de verte elegante, lucirás mejor el escote.
7. Incluye proteínas en tu dieta, pues te ayudará a nutrir los músculos pectorales que precisamente sujetan a los pechos.
8. Evita bañarte con agua caliente. Es mejor que en esta zona del cuerpo lo hagas con el chorro de agua fría, mientras das un leve masaje circular.
9. Si eres de poco busto, un vestido strapples con un corte en medio, le dará volumen a esta parte del cuerpo, lo que te hará lucir radiante.
10. Utiliza a diario un buen sostén y de tu talla. Si así lo haces, es probable que mantengas los senos siempre en su lugar, sin deformarse, para que el día que quieras utilizar un vestido sin ropa interior, no tengas problema alguno.
Las estrellas no siempre saben sacarle el mejor partido a su físico, pues la elección de cierta vestimenta hace que sus atributos no luzcan como debieran
Una de las armas más poderosas que una mujer puede utilizar al momento de seducir, es un buen escote. Si se sabe elegir el adecuado, podrá sacarle mucho partido a sus atributos físicos y acaparar la mirada de todo aquel con el que se tope.
A la hora de querer lucir un escote y para tener éxito, deberás tomar en cuenta varios detalles, de lo contrario, en lugar de generar admiración, los demás te mirarán con cara extraña, e incluso hay quien pudiera tacharte de vulgar.
Nosotras.com y otros sitios de internet, recogen imágenes de las famosas que a pesar de tener cuerpazos, la han regado al momento de ponerse un vestido, pues no hicieron la mejor selección y su busto se convirtió en su peor aliado. En De10.mx te mostramos a 10 famosas que han cometido este error.
Kim Catrall es una mujer madura que logran conservarse muy bella a pesar de los años. Aunque esta vez erró con el escote que escogió, pues demostró que la gravedad ha hecho efecto en su físico.
Ya sabemos que Kate Hudson encanta a los caballeros por su carisma, más que por su físico, pues a comparación de otras chicas de Hollywood, su anatomía es discreta, por lo mismo, debió escoger otro tipo de vestuario que le fuera un poco más favorecedor y que no destape sus carencias.
Elizabeth Hurley es otra actriz madura que aún se mantiene en forma, y es de las predilectas entre los señores. En esta ocasión, le falló un poco la elección del vestido, pues el escote es muy pronunciado y éste deja ver que los años tampoco han pasado como si nada.
La protagonista de "High School Musical", Vanesa Hudgens, es una mujer joven, que resulta sumamente atractiva entre los adolescentes. Ella quizá no tenga ningún problema, aún relacionado con la edad; sin embargo, sería bueno que alguien le asesorara a la hora de vestir, pues ese escote no le da forma en nada.
María Celeste Arrarás es un presentadora de televisión muy famosa entre el público latino de Estados Unidos. La puertorriqueña ha entrado un par de ocasiones al quirófano para aumentarse unas cuantas tallas de busto y aunque luce bien, en esta ocasión, el corte del vestido no le favorece.
A pesar de ser un vestido glamoroso, la realidad es que a Penélope Cruz no le sienta nada bien, pues el escote, en lugar de darle una buena forma a sus pechos, pareciera que se los aplasta. Con ver la imagen pensaríamos que la española en realidad, está sufriendo con su atuendo.
Salma Hayek se presentó con este vestido en un programa de una televisora alemana. Con semejante escote, la veracruzana a de haber puesto nervioso a más de uno ahí presente, pues su busto pareciera desbordarse.
Victoria Beckham, con este vestido negro, parecía que Victoria quería presumirle a todo el mundo lo bien que le quedaron sus implantes; quizá un poco exagerado el corte del escote, que seguramente, en más de una ocasión la pudo haber puesto en aprietos.
Christina Henricks tiene unos pechos un tanto grandes, en comparación con otras artistas. Ella asegura que son naturales, pero hay quienes dicen que son obra de la cirugía. Sin embargo, la estrella de "Mad Men" siempre que se pone vestidos, escoge unos cuyo escote no es el adecuado precisamente para su anatomía.
Mariah Carey es una mujer de curvas pronunciadas. Seguramente en su amplio vestidor tenía un modelito con el cual podía haberse sacado mejor provecho.
Famosas derriten la nieve junto al equipo Gillette
Durante la temporada de invierno hasta la nieve quedó al ras para el desafío Rugby Snow Challenge 2011!! Porque si de lograr una afeitada perfecta se trata, a nuestro juego nos llamaron. En Las Leñas, el plantel de tres diosas argentinas: Luli Fernández, Geraldine Neumann y María del Cerro, motivó al equipo Gillette en una entrada en calor que hasta la nieve derritió!
“Para una desafío bajo cero como ese era clave estar preparado. Por eso junto a Gillette preparamos el campo de juego y alentamos a nuestros jugadores para una jugada más al ras!”, aseguró el Plantel Femenino Gillette.
Después de la entrada en calor y antes que diera inicio el primer tiempo, Luli, Geraldine y María realizaron el “Bautismo Gillette” y en esta ceremonia de la afeitada aumentaron aún más la confianza de nuestros jugadores ¿La táctica elegida para anotar tries? La mejor tecnología de Gillette. Porque la Mach3 Sensitive con un toque de aloe vera en su banda lubricante ayuda a una afeitada más suave* y a una jugada más al ras en cada desafío.
“Para una desafío bajo cero como ese era clave estar preparado. Por eso junto a Gillette preparamos el campo de juego y alentamos a nuestros jugadores para una jugada más al ras!”, aseguró el Plantel Femenino Gillette.
Después de la entrada en calor y antes que diera inicio el primer tiempo, Luli, Geraldine y María realizaron el “Bautismo Gillette” y en esta ceremonia de la afeitada aumentaron aún más la confianza de nuestros jugadores ¿La táctica elegida para anotar tries? La mejor tecnología de Gillette. Porque la Mach3 Sensitive con un toque de aloe vera en su banda lubricante ayuda a una afeitada más suave* y a una jugada más al ras en cada desafío.
El Top 5 de los cambios extremos de las famosas colombianas
Con cirugías plásticas, botox y tratamientos estéticos estás mujeres retan el paso del tiempo. Hay excesos, sutilezas y mucha vanidad detrás de sus visitas al quirófano. Todo para mantener en forma su figura y autoestima.
1 Marbelle ella es la reina de la música popular en Colombia y de las cirugías. Ella misma ha confirmado tres liposucciones, tres operaciones en los senos y una de párpados aunque no le gusta que le digan que retocó su nariz y su mentón, y que sus nalgas son postizas. “Este país ha sufrido más que yo por no ser flaca”.
2 Luly Bossa esta actriz no teme el paso de la edad, puesto que se ha hecho bastantes cirugías. Madre de dos hijos, Luly ha confesado a los medios tener un record en intervenciones que recorren su cara y el busto: entre ellas, estiramiento de frente, signioplastia, perfilasión de mandíbula, mejillas y pómulos, corrección de parpados y laser subtérmico total para rejuvenecer.
3 Lady Noriega como Señorita Colombia en 1991 llamo la atención por su cuerpo logrado a punta de deporte, su ropa atrevida y cierto desparpajo, aunque no ocupó ningún lugar en el concurso, hizo hasta lo imposible porque el país no la olvidara y lo logro. Lady sacó un atrevido calendario, luego un disco y se convirtió en actriz y la metamorfosis también fue corporal, ella se ha practicado aumento de senos, cirugía en los pómulos, en el mentón, en la nariz, se relleno los labios, se levantó las cejas, entre otros cambios que vinieron luego del embarazo.
4 Nórida Rodríguez de la joven que debuto a los 16 años en “Pero sigo siendo el rey” a la mujer actual hay grandes diferencia s aunque ella nunca habla de sus cirugías plásticas, hoy los cambios son evidentes. El primero fue en la nariz donde se ha realizado varias intervenciones, porque no le gustaban los resultados, se arregló las orejas, los pómulos, el mentón, y su inolvidable busto. Como decía ella misma “es mejor pecar por exceso que por defecto”.
5 María José Barraza la cartagenera es una de las presentadoras y reinas más queridas de la televisión colombiana y tal vez por eso son pocos los que han notado los cambios. Ella se ha realizado cirugía de nariz, cambió sus pómulos sus labios son más gruesos y levantó sus cejas para mantenerse lejos de las arrugas… estos son algunos de los secretos de María José
1 Marbelle ella es la reina de la música popular en Colombia y de las cirugías. Ella misma ha confirmado tres liposucciones, tres operaciones en los senos y una de párpados aunque no le gusta que le digan que retocó su nariz y su mentón, y que sus nalgas son postizas. “Este país ha sufrido más que yo por no ser flaca”.
2 Luly Bossa esta actriz no teme el paso de la edad, puesto que se ha hecho bastantes cirugías. Madre de dos hijos, Luly ha confesado a los medios tener un record en intervenciones que recorren su cara y el busto: entre ellas, estiramiento de frente, signioplastia, perfilasión de mandíbula, mejillas y pómulos, corrección de parpados y laser subtérmico total para rejuvenecer.
3 Lady Noriega como Señorita Colombia en 1991 llamo la atención por su cuerpo logrado a punta de deporte, su ropa atrevida y cierto desparpajo, aunque no ocupó ningún lugar en el concurso, hizo hasta lo imposible porque el país no la olvidara y lo logro. Lady sacó un atrevido calendario, luego un disco y se convirtió en actriz y la metamorfosis también fue corporal, ella se ha practicado aumento de senos, cirugía en los pómulos, en el mentón, en la nariz, se relleno los labios, se levantó las cejas, entre otros cambios que vinieron luego del embarazo.
4 Nórida Rodríguez de la joven que debuto a los 16 años en “Pero sigo siendo el rey” a la mujer actual hay grandes diferencia s aunque ella nunca habla de sus cirugías plásticas, hoy los cambios son evidentes. El primero fue en la nariz donde se ha realizado varias intervenciones, porque no le gustaban los resultados, se arregló las orejas, los pómulos, el mentón, y su inolvidable busto. Como decía ella misma “es mejor pecar por exceso que por defecto”.
5 María José Barraza la cartagenera es una de las presentadoras y reinas más queridas de la televisión colombiana y tal vez por eso son pocos los que han notado los cambios. Ella se ha realizado cirugía de nariz, cambió sus pómulos sus labios son más gruesos y levantó sus cejas para mantenerse lejos de las arrugas… estos son algunos de los secretos de María José
La moda de N.York rinde un homenaje a Valentino por su extensa trayectoria profesional
El diseñador italiano Valentino recibió hoy el homenaje de los modistos neoyorquinos en reconocimiento al arte de sus diseños y su extensa trayectoria profesional como una de las agujas más importantes del mundo de la moda internacional.
El reconocido modisto fue homenajeado por todo lo alto en una ceremonia organizada por el Consejo de la Costura del Instituto de la Moda de Nueva York, que le concedió un galardón por toda su carrera, que en otras ocasiones han recibido Karl Lagerfeld, Dries Van Noten, Isabel Toledo, Alber Ebaz y Ralph Rucci.
"Me siento bendecido por el amor que Estados Unidos ha mostrado por mí y por mi trabajo. Durante años he tenido el privilegio de vestir a sus mujeres y de ser inspirado por ellas", explicó Valentino tras recibir el galardón de la mano de la directora de la edición norteamericana de Vogue, la célebre Anna Wintour.
El modisto, que defendió que "la moda debe ser libre y no estar guiada por los intereses comerciales", tuvo palabras de recuerdo especiales para la fallecida ex primera dama Jackeline Kennedy (1929-1994), a la que calificó como una de sus musas norteamericanas.
"Recuerdo cómo vino a verme para elegir todo su vestuario, en colores blanco y negro. Acababan de asesinar a su marido, el presidente John F. Kennedy", explicó Valentino, quien destacó cómo "las mujeres americanas" son las primeras en abrazar las tendencias y popularizarlas.
"El arte es la mejor parte de la moda para mí", añadió el conocido modisto, que está considerado uno de los grandes diseñadores de alta costura y que es conocido por haber empleado en sus prendas un tono de rojo muy intenso.
Además de todo el glamour, "Valentino ha aportado a la moda ese color rojo que favorece tanto a las mujeres, que les da como fuego", explicó a Efe una de las integrantes del Consejo de la Costura, Yaz Hernández.
Por su parte, la directora de la edición norteamericana de Vogue, Anna Wintour, no escatimó halagos para Valentino durante un almuerzo en el Lincoln Center, en el que los vestidos de fiesta y los zapatos de tacón alto fueron la norma a pesar de la lluvia implacable que caía en la Gran Manzana.
"Valentino es el autor de algunas de las más bellas creaciones que se han lucido en un palacio o sobre una alfombra roja", dijo Wintour, quién destacó "el talento y el carisma" del modisto, pero también su implicación en causas como la lucha contra el sida, o el bienestar de los animales y los ancianos.
En opinión de la directora de la famosa revista, Valentino es "uno de los mejores modistas del mundo" y ha mantenido en sus creaciones "ése toque de 'La dolce vita' de (Federico) Fellini de una manera muy clara, un sentido de la vida gozoso y optimista incluso en tiempos complicados".
Valentino Garavani (1932), que también ha vestido a reinas, emperatrices o actrices, entró en el mundo de la moda en 1950, cuando siendo un adolescente se trasladó a París para estudiar.
En la ciudad francesa coincidió con otros que con el tiempo han sido igualmente grandes de la moda como Yves Saint-Laurent (1936-2008) y Karl Lagerfeld, con el que mantiene amistad.
Valentino se consagró en 1968 con su "Collezione Bianca" ("Colección Blanca"), que estaba formada por diseños simples en tonos blanco y hueso que llamaron la atención por su elegancia.
Entre las mujeres que se sintieron cautivadas por sus prendas figuran la actriz Ava Gardner (1922-1990), la antigua emperatriz de Irán Farah Diba, la reina Noor de Jordania, la ex primera dama de Estados Unidos Nancy Reagan y la princesa Diana de Gales (1961-1997).
Asimismo han vestido sus creaciones actrices como Liz Taylor (1932-2011), además de Jane Fonda, Jessica Lange, Sophia Loren, Julia Roberts, o las españolas Nati Abascal y Rosario Nadal.
A la entrega del galardón, que cada año se produce en la víspera del inicio de la Semana de la Moda de Nueva York, que comienza este jueves, asistieron entre otras la fundadora de la compañía de ropa Jimmy Choo, Tamara Mellon, y la esposa del diseñador Oscar de la Renta, Annete de la Renta.
El reconocido modisto fue homenajeado por todo lo alto en una ceremonia organizada por el Consejo de la Costura del Instituto de la Moda de Nueva York, que le concedió un galardón por toda su carrera, que en otras ocasiones han recibido Karl Lagerfeld, Dries Van Noten, Isabel Toledo, Alber Ebaz y Ralph Rucci.
"Me siento bendecido por el amor que Estados Unidos ha mostrado por mí y por mi trabajo. Durante años he tenido el privilegio de vestir a sus mujeres y de ser inspirado por ellas", explicó Valentino tras recibir el galardón de la mano de la directora de la edición norteamericana de Vogue, la célebre Anna Wintour.
El modisto, que defendió que "la moda debe ser libre y no estar guiada por los intereses comerciales", tuvo palabras de recuerdo especiales para la fallecida ex primera dama Jackeline Kennedy (1929-1994), a la que calificó como una de sus musas norteamericanas.
"Recuerdo cómo vino a verme para elegir todo su vestuario, en colores blanco y negro. Acababan de asesinar a su marido, el presidente John F. Kennedy", explicó Valentino, quien destacó cómo "las mujeres americanas" son las primeras en abrazar las tendencias y popularizarlas.
"El arte es la mejor parte de la moda para mí", añadió el conocido modisto, que está considerado uno de los grandes diseñadores de alta costura y que es conocido por haber empleado en sus prendas un tono de rojo muy intenso.
Además de todo el glamour, "Valentino ha aportado a la moda ese color rojo que favorece tanto a las mujeres, que les da como fuego", explicó a Efe una de las integrantes del Consejo de la Costura, Yaz Hernández.
Por su parte, la directora de la edición norteamericana de Vogue, Anna Wintour, no escatimó halagos para Valentino durante un almuerzo en el Lincoln Center, en el que los vestidos de fiesta y los zapatos de tacón alto fueron la norma a pesar de la lluvia implacable que caía en la Gran Manzana.
"Valentino es el autor de algunas de las más bellas creaciones que se han lucido en un palacio o sobre una alfombra roja", dijo Wintour, quién destacó "el talento y el carisma" del modisto, pero también su implicación en causas como la lucha contra el sida, o el bienestar de los animales y los ancianos.
En opinión de la directora de la famosa revista, Valentino es "uno de los mejores modistas del mundo" y ha mantenido en sus creaciones "ése toque de 'La dolce vita' de (Federico) Fellini de una manera muy clara, un sentido de la vida gozoso y optimista incluso en tiempos complicados".
Valentino Garavani (1932), que también ha vestido a reinas, emperatrices o actrices, entró en el mundo de la moda en 1950, cuando siendo un adolescente se trasladó a París para estudiar.
En la ciudad francesa coincidió con otros que con el tiempo han sido igualmente grandes de la moda como Yves Saint-Laurent (1936-2008) y Karl Lagerfeld, con el que mantiene amistad.
Valentino se consagró en 1968 con su "Collezione Bianca" ("Colección Blanca"), que estaba formada por diseños simples en tonos blanco y hueso que llamaron la atención por su elegancia.
Entre las mujeres que se sintieron cautivadas por sus prendas figuran la actriz Ava Gardner (1922-1990), la antigua emperatriz de Irán Farah Diba, la reina Noor de Jordania, la ex primera dama de Estados Unidos Nancy Reagan y la princesa Diana de Gales (1961-1997).
Asimismo han vestido sus creaciones actrices como Liz Taylor (1932-2011), además de Jane Fonda, Jessica Lange, Sophia Loren, Julia Roberts, o las españolas Nati Abascal y Rosario Nadal.
A la entrega del galardón, que cada año se produce en la víspera del inicio de la Semana de la Moda de Nueva York, que comienza este jueves, asistieron entre otras la fundadora de la compañía de ropa Jimmy Choo, Tamara Mellon, y la esposa del diseñador Oscar de la Renta, Annete de la Renta.
Comienza la Semana de la Moda de Nueva York, con presencia argentina
Se viene la Semana de la Moda de Nueva York y a la ansiedad previa de la industria por conocer las que serán las propuestas de la primavera verano 2012, se suma el orgullo de saber que el país estará representado por seis embajadores. Fruto de su arduo trabajo en el diseño local: Desiderata, Min Agostini, Daniela Sartori, Cora Groppo, Mariana Dappiano y Cardon, que vuelve al Lincoln Center, son los elegidos para desfilar en el mítico Lincoln Center de Nueva York, el día 13 de septiembre.
Después de la exitosa representación de Pablo Ramirez junto a La Dolfina y Cardon también en Nueva York, el año anterior, y de los sucesos que el mismo Pablo consiguió consagrándose en el Mercedes Benz Fashion Edition BA con el jurado estrella Scott Schuman (The Sartorialist) y posterioremente participando de la Semana de la Moda de Estocolmo, Argentina vuelve a tener un espacio dedicado a sus diseños en la meca de la industria, Nueva York, y tal vez lo más importante: mostrarle al mundo el diseño argentino.
El proceso de selección fue a través de un riguroso examen que tuvo varios procesos y que contó con la visita de Kimberly Richmond y Carolyn Fitzgerald, de MBFW, a BAFWeek y en donde sellaron el acuerdo con País, la marca nacional que representará a los diseñadores ganadores en el New York Fashion Week. Además, los diseñadores tendrán su espacio en la tienda SAKS de la Quinta Avenida, lugar que junto al Lincoln Center y el Pavilion, son los polos de la Semana de la Moda.
Diane Von furstenberg, Carolina Herrera, Lacoste, Michael Kors, Custo Barcelona, Vera Wang serán solo algunos de los prestigiosos diseñadores que presentarán sus propuestas en New York Fashion Week. El desfile de los argentinos será el martes 13 de septiembre, a las 3 PM hora local.
El diseño de autor, con mucho para festejar
En cada edición de BAFWeek, Mariana Dappiano, Cora Groppo y Desiderata endulzan a quienes van en busca de la identidad de la moda. Verdaderos trabajos de sastrería, con inspiraciones tan diversas como originales, convierten las colecciones en una celebración a la moda y el diseño local.
Daniela Sartori dejó de ser ese talento emergente para convertirse en una realidad, mientras que Cardon, con su fuerte impronta tradicional, deja al país bien parado en donde esté. Min Agostini fue una de las más aplaudidas de la última edición de Buenos Aires Runway, la nueva pasarela argentina que la tuvo como protagonista.
Después de la exitosa representación de Pablo Ramirez junto a La Dolfina y Cardon también en Nueva York, el año anterior, y de los sucesos que el mismo Pablo consiguió consagrándose en el Mercedes Benz Fashion Edition BA con el jurado estrella Scott Schuman (The Sartorialist) y posterioremente participando de la Semana de la Moda de Estocolmo, Argentina vuelve a tener un espacio dedicado a sus diseños en la meca de la industria, Nueva York, y tal vez lo más importante: mostrarle al mundo el diseño argentino.
El proceso de selección fue a través de un riguroso examen que tuvo varios procesos y que contó con la visita de Kimberly Richmond y Carolyn Fitzgerald, de MBFW, a BAFWeek y en donde sellaron el acuerdo con País, la marca nacional que representará a los diseñadores ganadores en el New York Fashion Week. Además, los diseñadores tendrán su espacio en la tienda SAKS de la Quinta Avenida, lugar que junto al Lincoln Center y el Pavilion, son los polos de la Semana de la Moda.
Diane Von furstenberg, Carolina Herrera, Lacoste, Michael Kors, Custo Barcelona, Vera Wang serán solo algunos de los prestigiosos diseñadores que presentarán sus propuestas en New York Fashion Week. El desfile de los argentinos será el martes 13 de septiembre, a las 3 PM hora local.
El diseño de autor, con mucho para festejar
En cada edición de BAFWeek, Mariana Dappiano, Cora Groppo y Desiderata endulzan a quienes van en busca de la identidad de la moda. Verdaderos trabajos de sastrería, con inspiraciones tan diversas como originales, convierten las colecciones en una celebración a la moda y el diseño local.
Daniela Sartori dejó de ser ese talento emergente para convertirse en una realidad, mientras que Cardon, con su fuerte impronta tradicional, deja al país bien parado en donde esté. Min Agostini fue una de las más aplaudidas de la última edición de Buenos Aires Runway, la nueva pasarela argentina que la tuvo como protagonista.
ASÍ FUE LA VOGUE FASHION'S NIGHT OUT
Por las calles de Serrano no cabía un alfiler. El corazón de Madrid se llenó de famosos, amantes de la moda, shopaholics, y curiosos que quisieron acercarse a vivir de cerca y a disfrutar de una noche diferente y muy especial en la capital. Compras, sorpresas y cócteles de infinitas combinaciones fue lo más visto en una fiesta en la que no faltó de nada.
La milla de oro fue el centro neurálgico de una calurosa noche llena de risas y mucha moda. Calles atestadas de gente, tiendas con colas infinitas y un gran espíritu de fiesta. Para muchos, la oportunidad perfecta para entrar y conocer el universo de los establecimientos de lujo. Para otros, la ocasión para ver antes que nadie qué nos pondremos la próxima temporada, pero para todos, la excusa perfecta para salir a la calle, dejarse ver y disfrutar del ambiente.
No faltó quien aprovechó para tirar de tarjeta en un día en el que los descuentos especiales fueron la opción elegida por las tiendas para animar a la clientela.
Regalos, globos, helados, flores... No faltaron las sorpresas y hubo más de uno que se pudo ir a casa cargado de detalles de grandes firmas.
A medida que fue cayendo la noche, los zumos fueron dejando paso a las copas y las tiendas, muchas de ellas con música en directo, se convirtieron en pequeñas discotecas no aptas para menores.
Cuatro horas de desenfreno y largas caminatas en una particular ruta con paradas obligadas: las tiendas.
Gente guapa, de todas las edades y todos los estilos unidos por la curiosidad y el amor por la moda. La particular pasarela fueron las aceras plagadas de un streetstyle sinónimo de cosmopolitismo y mestizaje.
JOSÉ ORTEGA Y GASSET: LA PARTICULAR ALFOMBRA ROJA
En la calle de la milla de oro madrileña se desplegó una enorme carpa VIP en la que sólo pudieron entrar unos pocos afortunados. Actores, presentadores, artistas y socialités se acercaron a ver de cerca qué se cuece en la noche de la moda.
Los minivestidos fueron la opción elegida por muchas de ellas para ir frescas y cómodas. Buena fe de ello dieron por ejemplo Raquel Sánchez Silva, Ana Fernández, Dafne Fernández, Vanesa Romero, Esmeralda Moya, Paula Echevarría o Kira Miró.
En definitiva, una noche muy divertida en la que todos pudieron vivir la moda de una forma diferente. ¿Algo malo que decir? Hay quienes deberían controlar más sus impulsos cuando ven aquello de 'Gratis'.
Por lo demás, la Vogue Fashion's Night Out se despide dejando muy buen sabor de boca. Hasta el año que viene.
La milla de oro fue el centro neurálgico de una calurosa noche llena de risas y mucha moda. Calles atestadas de gente, tiendas con colas infinitas y un gran espíritu de fiesta. Para muchos, la oportunidad perfecta para entrar y conocer el universo de los establecimientos de lujo. Para otros, la ocasión para ver antes que nadie qué nos pondremos la próxima temporada, pero para todos, la excusa perfecta para salir a la calle, dejarse ver y disfrutar del ambiente.
No faltó quien aprovechó para tirar de tarjeta en un día en el que los descuentos especiales fueron la opción elegida por las tiendas para animar a la clientela.
Regalos, globos, helados, flores... No faltaron las sorpresas y hubo más de uno que se pudo ir a casa cargado de detalles de grandes firmas.
A medida que fue cayendo la noche, los zumos fueron dejando paso a las copas y las tiendas, muchas de ellas con música en directo, se convirtieron en pequeñas discotecas no aptas para menores.
Cuatro horas de desenfreno y largas caminatas en una particular ruta con paradas obligadas: las tiendas.
Gente guapa, de todas las edades y todos los estilos unidos por la curiosidad y el amor por la moda. La particular pasarela fueron las aceras plagadas de un streetstyle sinónimo de cosmopolitismo y mestizaje.
JOSÉ ORTEGA Y GASSET: LA PARTICULAR ALFOMBRA ROJA
En la calle de la milla de oro madrileña se desplegó una enorme carpa VIP en la que sólo pudieron entrar unos pocos afortunados. Actores, presentadores, artistas y socialités se acercaron a ver de cerca qué se cuece en la noche de la moda.
Los minivestidos fueron la opción elegida por muchas de ellas para ir frescas y cómodas. Buena fe de ello dieron por ejemplo Raquel Sánchez Silva, Ana Fernández, Dafne Fernández, Vanesa Romero, Esmeralda Moya, Paula Echevarría o Kira Miró.
En definitiva, una noche muy divertida en la que todos pudieron vivir la moda de una forma diferente. ¿Algo malo que decir? Hay quienes deberían controlar más sus impulsos cuando ven aquello de 'Gratis'.
Por lo demás, la Vogue Fashion's Night Out se despide dejando muy buen sabor de boca. Hasta el año que viene.
“La angustia existencial no está de moda ahora”
Investigadora de la realidad virtual, dice que Internet da la posibilidad de cumplir los ideales de goce, un mandato en nuestra sociedad, sin poner en riesgo la subjetividad, sin poner el cuerpo.
Antes de que fuera ordenado, el mundo se debatía en un estado amorfo e indefinido. Era el caos. Así, con una ese final, porque aun cuando opera como uno solo parece que el potencial de desmadre necesitaba de un plural como causante. Espero que su capacidad de confusión no se haya agotado con la frase anterior porque hay más. La realidad nombra la existencia real y efectiva de algo. Y virtual define a lo que tiene existencia aparente y no real. Por eso, la realidad virtual junta dos términos opuestos. Virtualmente, una realidad inexistente. Ahora ¿cómo hace alguien para pasarse buena parte de su vida frente a algo que no es, como lo que se ve a través de una pantalla de computadora? El caos se completa con que en esa realidad virtual, que no existe o lo hace de una manera diferente a la real, hay un sujeto escondido, que tiene deseos que libera o reprime en forma aleatoria para los demás. Pasemos en limpio. La psicoanalista Diana Sahovaler de Litvinoff escribió El sujeto escondido en la realidad virtual, de la represión del deseo a la pornografía del goce (Letra Viva), un estudio sobre cómo circula la intimidad por Internet y sobre quiénes la hacen circular.
¿La satisfacción dejó de ser un sentimiento y pasó a ser una mercancía?
La satisfacción era algo prohibido en la época en que Freud trató de entender las enfermedades. Entonces la culpa quedaba muy ligada a darse el gusto. Ahora la satisfacción es una obligación, un mandato que se promueve a través de las estrategias de mercado pero que también entra como ideario personal. La culpa está en no darse todos los gustos.
¿Cree que esta sociedad está más satisfecha que aquella en la que el sexo era tabú?
Relativamente. El cuerpo ya no se esconde y se acepta la sexualidad, los libros y películas sin censura, un lenguaje más descarnado. Eso se ha ganado. Pero en esta época donde todo se ofrece, el hombre retrocede asustado ante tanta oferta y trata de defender su subjetividad. Por eso los males de la época son la fobia y los ataques de pánico. Freud decía que los deseos están para ser formulados, pero no para ser cumplidos.
¿Retrocede porque no se siente merecedor o porque siente culpa?
Por las dos razones. El hombre es complejo, y a veces le resulta más difícil ganar que perder. El cumplimiento de los deseos sigue generando culpa. “No te quedes con las ganas de nada” dice la publicidad de Coca Cola y ante esa promesa de fiesta permanente, el hombre precisa un placer con límites. Cuando el ofrecimiento de goce es mucho se pierde el erotismo. Por eso el todo vale conduce más al desgano que al desenfreno.El sexo está la vista pero se perdió el sujeto, que se escondió.
¿Y cómo juega la cibernética ?
Las identidades virtuales (ser otros muchos en la red) posibilitan que alguien se realice en el ámbito virtual, mientras defiende su subjetividad y no la pone en juego. Puede cumplir los ideales sociales de goce, pero sin tanto riesgo porque es virtual.
¿Adivino una cuota de riesgo?
Que la personalidad virtual o el juego absorba demasiada energía, demasiado tiempo. Pero por otro lado, la cibernética permite desplegar las fantasías, vincularse.
¿La satisfacción está más mediada por el objeto que antes?
A veces se confunde satisfacción con la adquisición del objeto. Estamos muy influidos por la idea de que el vacío existencial es algo malo. Ahora no está de moda la angustia existencial, ni preguntarse por el sentido de la vida.
¿Qué cambió?
Tiene que ver con un discurso de mercado, con la oferta de objetos de consumo que se ofrecen como solución a la angustia. Es una época práctica, donde reina lo descartable, que se tira cuando aparece otro objeto mejor.
¿Eso incluye a los humanos?
Sí. Incluso las relaciones amorosas poseen la misma lógica. Pero llama la atención que en un tiempo cargado de individualismo, donde todo es inseguro, contagioso como las gripes, haya surgido un intercambio comunicacional tan extendido por la red.
¿No es muy superficial esa comunicación?
A veces es chata como el chat, pero otras veces no. Descubrimos que los jóvenes no sólo intercambian poemas sino que escriben poesías.
Dice que las nuevas formas tecnológicas ofrecen más posibilidades de esconderse, pero antes también se podía a través de la adopción de distintas máscaras, de la mentira.
Ya lo cantaba Gardel: “Detrás de tus desvíos todo el año es carnaval”. Pero el medio virtual permite por la distancia, el anonimato y la irrupción de emisores desconocidos más facilidad. La web posibilita esconderse pero también mostrarse. Puede ser un refugio, para los que se quedan anclados frente a la PC y no salen a poner el cuerpo, o un escenario, para los que quieren exhibirse, convocar a mucha gente.
En este último caso ¿el cuerpo es un objeto para ofrecer al otro?
Puede ser usado como mercancía, pero también se enlaza con la fama. La fama debería ser la consecuencia de un acto notable, trascendente, pero la imagen en la pantalla tiene un poder convocante, como si aparecer allí fuera muestra de algún logro. ¿Y qué logró? Precisamente aparecer en pantalla. Se ofrece la intimidad propia para que alguien lo note, lo descubra.
¿La exhibición sexual aleja o acerca al acto sexual?
A veces aleja.
¿Piensa que estamos en una sociedad pornográfica por una facilidad cibernética más que por un deseo colectivo?
La pornografía transforma al otro en un objeto, que debe ser mostrado, conocido, para arrancarle su secreto. Y está tanto en la mostración del sexo como de la violencia de la muerte.
¿Qué la atrajo de este tema?
Me interesó que a partir de un medio como la computadora, creado para procesar datos con velocidad, empezara a circular la subjetividad humana. Claro que en expresión virtual.
Antes de que fuera ordenado, el mundo se debatía en un estado amorfo e indefinido. Era el caos. Así, con una ese final, porque aun cuando opera como uno solo parece que el potencial de desmadre necesitaba de un plural como causante. Espero que su capacidad de confusión no se haya agotado con la frase anterior porque hay más. La realidad nombra la existencia real y efectiva de algo. Y virtual define a lo que tiene existencia aparente y no real. Por eso, la realidad virtual junta dos términos opuestos. Virtualmente, una realidad inexistente. Ahora ¿cómo hace alguien para pasarse buena parte de su vida frente a algo que no es, como lo que se ve a través de una pantalla de computadora? El caos se completa con que en esa realidad virtual, que no existe o lo hace de una manera diferente a la real, hay un sujeto escondido, que tiene deseos que libera o reprime en forma aleatoria para los demás. Pasemos en limpio. La psicoanalista Diana Sahovaler de Litvinoff escribió El sujeto escondido en la realidad virtual, de la represión del deseo a la pornografía del goce (Letra Viva), un estudio sobre cómo circula la intimidad por Internet y sobre quiénes la hacen circular.
¿La satisfacción dejó de ser un sentimiento y pasó a ser una mercancía?
La satisfacción era algo prohibido en la época en que Freud trató de entender las enfermedades. Entonces la culpa quedaba muy ligada a darse el gusto. Ahora la satisfacción es una obligación, un mandato que se promueve a través de las estrategias de mercado pero que también entra como ideario personal. La culpa está en no darse todos los gustos.
¿Cree que esta sociedad está más satisfecha que aquella en la que el sexo era tabú?
Relativamente. El cuerpo ya no se esconde y se acepta la sexualidad, los libros y películas sin censura, un lenguaje más descarnado. Eso se ha ganado. Pero en esta época donde todo se ofrece, el hombre retrocede asustado ante tanta oferta y trata de defender su subjetividad. Por eso los males de la época son la fobia y los ataques de pánico. Freud decía que los deseos están para ser formulados, pero no para ser cumplidos.
¿Retrocede porque no se siente merecedor o porque siente culpa?
Por las dos razones. El hombre es complejo, y a veces le resulta más difícil ganar que perder. El cumplimiento de los deseos sigue generando culpa. “No te quedes con las ganas de nada” dice la publicidad de Coca Cola y ante esa promesa de fiesta permanente, el hombre precisa un placer con límites. Cuando el ofrecimiento de goce es mucho se pierde el erotismo. Por eso el todo vale conduce más al desgano que al desenfreno.El sexo está la vista pero se perdió el sujeto, que se escondió.
¿Y cómo juega la cibernética ?
Las identidades virtuales (ser otros muchos en la red) posibilitan que alguien se realice en el ámbito virtual, mientras defiende su subjetividad y no la pone en juego. Puede cumplir los ideales sociales de goce, pero sin tanto riesgo porque es virtual.
¿Adivino una cuota de riesgo?
Que la personalidad virtual o el juego absorba demasiada energía, demasiado tiempo. Pero por otro lado, la cibernética permite desplegar las fantasías, vincularse.
¿La satisfacción está más mediada por el objeto que antes?
A veces se confunde satisfacción con la adquisición del objeto. Estamos muy influidos por la idea de que el vacío existencial es algo malo. Ahora no está de moda la angustia existencial, ni preguntarse por el sentido de la vida.
¿Qué cambió?
Tiene que ver con un discurso de mercado, con la oferta de objetos de consumo que se ofrecen como solución a la angustia. Es una época práctica, donde reina lo descartable, que se tira cuando aparece otro objeto mejor.
¿Eso incluye a los humanos?
Sí. Incluso las relaciones amorosas poseen la misma lógica. Pero llama la atención que en un tiempo cargado de individualismo, donde todo es inseguro, contagioso como las gripes, haya surgido un intercambio comunicacional tan extendido por la red.
¿No es muy superficial esa comunicación?
A veces es chata como el chat, pero otras veces no. Descubrimos que los jóvenes no sólo intercambian poemas sino que escriben poesías.
Dice que las nuevas formas tecnológicas ofrecen más posibilidades de esconderse, pero antes también se podía a través de la adopción de distintas máscaras, de la mentira.
Ya lo cantaba Gardel: “Detrás de tus desvíos todo el año es carnaval”. Pero el medio virtual permite por la distancia, el anonimato y la irrupción de emisores desconocidos más facilidad. La web posibilita esconderse pero también mostrarse. Puede ser un refugio, para los que se quedan anclados frente a la PC y no salen a poner el cuerpo, o un escenario, para los que quieren exhibirse, convocar a mucha gente.
En este último caso ¿el cuerpo es un objeto para ofrecer al otro?
Puede ser usado como mercancía, pero también se enlaza con la fama. La fama debería ser la consecuencia de un acto notable, trascendente, pero la imagen en la pantalla tiene un poder convocante, como si aparecer allí fuera muestra de algún logro. ¿Y qué logró? Precisamente aparecer en pantalla. Se ofrece la intimidad propia para que alguien lo note, lo descubra.
¿La exhibición sexual aleja o acerca al acto sexual?
A veces aleja.
¿Piensa que estamos en una sociedad pornográfica por una facilidad cibernética más que por un deseo colectivo?
La pornografía transforma al otro en un objeto, que debe ser mostrado, conocido, para arrancarle su secreto. Y está tanto en la mostración del sexo como de la violencia de la muerte.
¿Qué la atrajo de este tema?
Me interesó que a partir de un medio como la computadora, creado para procesar datos con velocidad, empezara a circular la subjetividad humana. Claro que en expresión virtual.
La internacionalización de la moda española centra Mentes y Moda
El mes de la moda en Madrid ha dado el pistoletazo de salida este viernes con la segunda edición de Mentes y Moda. Enmarcado dentro del Salón Internacional de la Moda de Madrid (SIMM), este encuentro profesional de marketing y moda ha intentado aunar ideas para que la moda española se venda más y mejor. Con un cartel de lujo, las ponencias han abordado la situación de la moda española desde diferentes puntos de vista, aportando ideas, casos prácticos y posibles soluciones para mejorar las ventas y la imagen de la moda patria.
La internacionalización de la marca, la diferenciación y la concepción de marca como experiencia han centrado el primer bloque de las charlas de Mentes y Moda, aspectos que toman más importancia, teniendo en cuenta la situación de crisis en que nos encontramos.
Que la moda española no se vende bien es algo que ya se comentó en la anterior edición y en lo que ha insistido hasta la extenuación Arturo Fernández, Vicepresidente de la CEOE, uno de los encargados de inaugurar Mentes y Moda, junto con Eva Piera, Viceconsejera de Economía de la Comunidad de Madrid y Fermín Lucas, Director General de IFEMA. Los tres se han mostrado alentadores en lo que respecta al futuro de la moda española y han emocionado al auditorio con un pequeño recuerdo al diseñador español Jesús del Pozo, recientemente fallecido.
Para un sector como el de la moda, que en España genera casi 400.000 empleos (100.000 en la Comunidad de Madrid), la internacionalización se convierte no sólo en una necesidad, sino también en una diversificación del riesgo. Así lo ha destacado también Miguel Ángel Asensio, Presidente del Consejo Intertextil Español y de Fedecom: “Hasta ahora, las marcas de moda española salían de España en época de crisis y volvían cuando todo va bien. Internacionalizarse significa incrementar las ventas, diversificar el riesgo y revalorización de la marca”.
La internacionalización de la marca, la diferenciación y la concepción de marca como experiencia han centrado el primer bloque de las charlas de Mentes y Moda, aspectos que toman más importancia, teniendo en cuenta la situación de crisis en que nos encontramos.
Que la moda española no se vende bien es algo que ya se comentó en la anterior edición y en lo que ha insistido hasta la extenuación Arturo Fernández, Vicepresidente de la CEOE, uno de los encargados de inaugurar Mentes y Moda, junto con Eva Piera, Viceconsejera de Economía de la Comunidad de Madrid y Fermín Lucas, Director General de IFEMA. Los tres se han mostrado alentadores en lo que respecta al futuro de la moda española y han emocionado al auditorio con un pequeño recuerdo al diseñador español Jesús del Pozo, recientemente fallecido.
Para un sector como el de la moda, que en España genera casi 400.000 empleos (100.000 en la Comunidad de Madrid), la internacionalización se convierte no sólo en una necesidad, sino también en una diversificación del riesgo. Así lo ha destacado también Miguel Ángel Asensio, Presidente del Consejo Intertextil Español y de Fedecom: “Hasta ahora, las marcas de moda española salían de España en época de crisis y volvían cuando todo va bien. Internacionalizarse significa incrementar las ventas, diversificar el riesgo y revalorización de la marca”.
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